FESTIVAL DE ROCK - YELLOWSTONE AND VOICE

Não há muito o que dizer sobre Yellowstone and Voice, a não ser que não se trata de uma voz perambulando no parque. São apelidos dos dois integrantes do grupo, Peter Papini e Steve Voice. Eles tiveram uma carreira curta, mas a música postada aqui chegou a dar um toque romântico aos dançantes anos 70.

There isn’t much to say about Yellowstone and Voice, unless it’s not about a ghostly voice wandering through the park. It means how the two members of the group are known, Peter Papini and Steve Voice. They had a short career, but the song posted here was able to give a romantic touch to the dancing 70’s.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=aqnWmRojWAg

FESTIVAL DE ROCK - SUPERTRAMP

Se você toca direitinho e sabe cantar no chuveiro, mande o seu currículo para Rick Davies; estamos formando um conjunto que vai vender setenta milhões de álbuns. Foi assim que começou a aventura do Supertramp, no finzinho dos anos 70. Roger Hodgson, Richard Palmer e Robert Millar se juntaram ao Rick, mas o retumbante fracasso do primeiro LP fez com que Palmer e Millar pulassem fora do navio e causassem um troca-troca interminável de artistas. Postamos aqui o maior sucesso do Supertramp, It’s Raining Again.

If you can play reasonably and sing while you shower, send your curriculum to a guy called Rick Davies; he’s forming a group bound to sell seventy million copies. This is the beginning of the Supertramp saga, in the last years of the 70’s. Roger Hodgson, Richard Palmer and Robert Millar joined Rick, but the spectacular failure of the first LP made Palmer and Millar abandon ship causing an endless ins-and-outs. Posted here is the Supertramp greatest hit, It’s Raining Again.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=J7fC5mK4rNA&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - CREAM

Tá legal, vamos falar sério agora. Não é sempre que talentos como Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker se juntam. I Feel Fine, White Room, Crossroads, Badge e a canção posta aqui, Sunshine Of Your Love ficaram como testemunhas deste grande momento do rock. As pessoas que ouviram Eric Clapton o consideram Deus. Eu acho um exagero, mas sei que o Criador ficou muito satisfeito com a comparação.

 

All right, let’s talk seriously now. It’s not frequent talents like Eric Clapton, Jack Bruce and Ginger Baker join. I Feel Fine, White Room, Crossroads, Badge and the song posted here, Sunshine Of Your Love stood as witnesses of this great moment in the History of rock. People who knew Eric Clapton consider him God. I think this is an exaggeration, but know the Lord was very pleased with the comparison.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=Cqh54rSzheg

FESTIVAL DE ROCK - YES

Formado em 1968 por Chris Squire, o Yes teve como destaque Jon Anderson e principalmente Rick Wakeman, que gravaram depois uma série de discos solo. A onda era o rock progressivo, elaborado, uma vertente promissora que colocava na mesma panela o jazz, a música clássica e o chamado rock pesado, abrindo com o álbum Yes e Time And a Word. Fragile foi um sucesso surpreendente, pois usava as harmonias ousadas de Stravinsky e a placidez de Sibelius, sem medo de errar o alvo: o jovem. Brahms foi incluído quase intacto! Os anos 70 prometiam muito, com a porta aberta pelo Sargent Pepper’s. Infelizmente a inteligência parece ter arrefecido na década seguinte, quando o Yes sucumbiu ao New Age. O próximo álbum, Close To The Edge, deu um passo adiante e foi premiado com o mesmo feito, alcançando os dez mais da parada. A produção da banda é intensa, com seus novos membros juntos ou separados. Eu tive a chance de presenciar uma performance horrorosa de Rick Wakeman no campo do Fluminense, não como cantor ou tecladista, mas como peladeiro. Felizmente Rick poupou o mundo dos seus passes.

 

Formed in 1968 by Chris Squire, Yes had as an attraction Jon Anderson but mainly Rick Wakeman, who would later release a series of solo albums. The trend was the progressive rock, elaborated, a promising slope that mixed freely the jazz, classical and the so called “heavy rock”, opening with the works Yes and Time And a Word. Fragile received a surprising acclamation, using the brainy harmonies by Stravinsky and the tranquility by Sibelius, without fear of hitting the target: the young buyer. Brahms was there, almost intact! Lots of promises for the 70’s, now that the door had been bursted by Sargent Pepper’s. Unfortunately intelligence had a decline next decade, when Yes embraced New Age. Their next album, Close To The Edge, stepped forward and was again awarded with the inclusion among the top ten in hit parade. The production of the band is intense, with their new members together or solo. But I had the chance to see the most awkward performance by Rick Wakeman in Brazilian Fluminense Stadium, not as a singer or keyboard player, but as a lousy soccer player. For our sake Rick spared the world of his passings.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=kjR7x5d3k9w&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - PET SHOP BOYS

Uma dupla de sucesso, Neil Tenant e Christopher Lowe. Juntaram-se em 1980 para formar o Pet Shop Boys numa carreira que rendeu a venda de cem milhões de discos. Pelo menos quatro músicas ficam na memória, West End Girls, Domino Dancing, Always On My Mind e Go West, especialmente Always On My Mind, que já for a um sucesso com Brenda Lee e Elvis Presley. Quando a carreira de Liza Minnelli declinou, os Pet Shop Boys deram um gás para a excelente intérprete, num álbum muito interessante, Results.

 

A successful duo: Neil Tenant and Christopher Lowe. They joined in 1980 as the Pet Shop Boys in a career that sold not less than one hundred million LPs. At least four songs Will linger on our memory, West End Girls, Domino Dancing, Always On My Mind and Go West, specially Always On My Mind, already a hit by Brenda Lee and Elvis Presley. When the career of Liza Minnelli declined, the Pet Shop Boys lent a helping hand to the excellent interpreter, producing a very interesting album, Results.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=wDe60CbIagg

FESTIVAL DE ROCK - KING CRIMSON

O conjunto mais eclético do rock certamente será o britânico King Crimson, com forte acento na música clássica e na poesia psicodélica. Eles sofreram influência do melhor dos Beatles e levaram a experiência adiante, desde 1969. Tudo começou com os irmãos Michael Giles, Peter Giles; e Robert Fripp, mas logo juntaram-se a eles Ian McDonald e Judy Dyble. Peter Sinfield entrou com a parte que haveria de caracterizar o grupo: as letras e a arte dos álbuns. Outra influência importante veio dos Moody Blues, que usavam a orquestra com eficiência; quer dizer, eles se cercaram de tudo o que tinha dado certo. E acertaram também. Não importa aqui se subiram nas paradas de sucesso; o que eles faziam era arte pura, independente do mundo consumista. In The Court Of The Crimson King se refere ao demônio e sua corte.

The most eclectic rock group is certainly the British King Crimson, with a strong accent in classical music and psychedelic poetry. They suffered the influence of the best Beatles but took their experience forward, since 1969. It all began with brothers Michael Giles, Peter Giles; and Robert Fripp, but soon joined Ian McDonald and Judy Dyble. Peter Sinfield came in with the part that would be the characteristic of the group: lyrics and the art in the albums. Another important influence came through the Moody Blues, which knew how to use efficiently the orchestra; in short, they used everything that worked. And hit the spot. It doesn’t matter much how high they stepped in the Billboard; they were doing bona fide art, independent to the consumer goods society. In The Court Of The Crimson King refers to the devil and his court.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=ty5iRL8eTsg&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - DURAN DURAN

A mais popular banda inglesa New Romantic, Duran Duran formou-se em 1978, vendendo nos anos 80 mais de 120 milhões de cópias. Nick Rhodes, John Taylor, Stephen Duffy e Roger Taylor foram uma das formações do Duran Duran, que voltaram em 2000 para matar a saudade dos fans. O clip escolhido refere-se à cidade que recebeu com entusiasmo o rock, num evento chamado Rock in Rio, onde várias vertentes do gênero se encontraram. O evento correu mundo e agora prepara-se para voltar na cidade do Campeonato Mundial de Futebol e das Olimpíadas.

The most New Romantic popular band from England, Duran Duran, was joined in 1978, selling in the 80’s more than 120 million copies. Nick Rhodes, John Taylor, Stephen Duffy and Roger Taylor were one of the Duran Duran, who came back in 2000 to please the fans who missed them. The chosen clip refers to the city that received rock with enthusiasm, an event called Rock in Rio, where many kinds of this rhythm encountered. The event travelled the world and now prepares a comeback to the city of the World Soccer Championship and the Olympics.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=e3W6yf6c-FA

FESTIVAL DE ROCK - CULTURE CLUB

Boy George. Qual a sua reação ao ouvir este nome? Pois é a mesma reação ao ouvir a nostalgia trazida pelo Culture Club. Com a harmonia das velhas baladas e o visual revivido dos hippies, o grupo avançou nos corações e mentes. É verdade que ninguém é capaz de citar os outros, Roy Hay, Mikey Craig e John Moss. É o triste destino de quem não fica diante dos holofotes. Havia nos anos 80 um movimento chamado New Romantic, onde reinava o Duran Duran. Como acontecera com Dion e Frankie Lymon, Boy George sucumbiu à heroína e se complicou ainda mais quando um músico morreu de overdose na sua casa. Vida louca, vida breve.

Boy George. What’s your reaction when you hear this name? It’s the same when you listen to the explicit nostalgia brought by the Culture Club. With the harmony of the old ballads and the hippies’ looks, the group conquered hearts and minds. It is true no one can name the other members, Roy Hay, Mikey Craig and John Moss. This is the sad destiny of whom is behind the lights. There was in the 80’s a movement called New Romantic, where Duran Duran ruled. But as it had happened with Dion and Frankie Lymon, Boy George was an heroin addict and his life went downhill when a musician had an overdose in Boy’s house and died. Crazy life, brief life (by Cazuza) .

 Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=JmcA9LIIXWw

FESTIVAL DE ROCK - FRANKIE LYMON & THE TEENAGERS

Três afro-americanos e dois porto-riquenhos, liderados por um garoto com voz de soprano se juntaram em 1956 para formar um grupo chamado The Teenagers Present Frankie Lymon. É claro que a mídia formatou o nome do jeito que estava acostumada, trocando a ordem dos nomes. O primeiro sucesso foi logo o maior: Why do Fools Fall In Love? Encorajado, Frankie, agora com 14 anos, deixou os Teenagers para abraçar a carreira solo e também a heroína, que o roubaria de nós em 1968. Baby, Baby e Goody, Goody ficaram muito populares, bem como a regravação interessante de Diana, de Paul Anka. Mas acabou ficando no ar a afirmação reveladora de I’m Not a Juvenile Delinquent.

Three Afro-Americans and two Puerto Ricans, under the leadership of a boy soprano joined in 1956 to form a group called The Teenagers Present Frankie Lymon. Of course the media formatted the name as usual, by changing the order of the two names. Their first hit was also their first recording: Why do Fools Fall In Love? Full of gas, Frankie, now a man of 14, left the Teenagers to embrace a solo career but also heroin, that would take him from us in 1968. Baby, Baby and Goody, Goody became very popular, as well as the very interesting cover of Diana, by Paul Anka. But a revealing question lingered on: I’m Not a Juvenile Delinquent.

Para ver – To watch, click here:  www.youtube.com/watch?v=0L3JF56At-c&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - DION AND THE BELMONTS

Alguns conjuntos colocam o nome do cantor antes, como Frank Valli and The Four Seasons ou Frankie Lymon and the Teenagers. Em alguns casos o conjunto é engolido pelo astro e somem por completo, por exemplo: Elvis Presley e os Jordanaires. No caso de Dion e os Belmonts, todos atuam em harmonia, como um grupo de verdade. Dion DiMucci, Fred Milano, Angelo D'Aleo e Carlo Mastangelo poderiam ser personagens de um filme de Sergio Leone; quatro italianos do Bronx que se juntam em 1958 para ganhar a América. O primeiro sucesso foi I Wonder Why, que só virou clássico recentemente. Seguiram-se menos votados como No One Knows e Don’t Pity Me, mas foi com Teenager in Love que eles finalmente mereceram atenção nacional, e Where or When, que chegou ao terceiro lugar da parada americana. Dependente de drogas, Dion afastou-se e acabou voltando numa carreira solo vitoriosa. Quem não se lembra de The Wanderer e Runaround Sue?

Some groups highlight the name of the singer, like Frank Valli and The Four Seasons or Frankie Lymon and the Teenagers. In some cases the group is swallowed by the star and disappear, for example: Elvis Presley and the Jordanaires. Among Dion e os Belmonts they act in harmony, as a real group should. Dion DiMucci, Fred Milano, Angelo D'Aleo and Carlo Mastangelo could be characters of a Sergio Leone spaghetti picture; four Italians from Bronx who join in 1958 to win America. The first hit was I Wonder Why, only recently a classic. Minor hits followed, as No One Knows and Don’t Pity Me, but Teenager in Love granted national attention, and Where or When, third in Cashbox. Drugs addict, Dion split with the Belmonts but made a major comeback. Who can forget The Wanderer or Runaround Sue?

Para ver – To watch, click here:
www.youtube.com/watch?v=pAPEfdjvTqE&feature=related
www.youtube.com/watch?v=ZnOnrMDr1FE&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - MELLO KINGS

A quantidade de conjuntos doo-wop parecidos é gigantesca. Ainda bem, porque também o número de baladas enriquece a nossa discoteca. Jerry Scholl, Bob Scholl, Eddie Quinn, Neil Arena e Larry Esposito não chegaram a ver a luz das paradas de sucesso. Mesmo Tonite Tonite só alcançou o número 77. Mas quem não comprou, gostou, e por isto está aqui postado.

The number of similar doo-wop groups is gigantic. It’s OK, though, the number of nice ballads only enriches our collection. Jerry Scholl, Bob Scholl, Eddie Quinn, Neil Arena and Larry Esposito never saw the lights of top hits. Even Tonite Tonite Just got number 77. But who didn’t bought it, liked it, and so the song is here posted.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=TBOEzZA6YQQ&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - THE EDSELS

Rama Lama Ding Dong tem o começo mais esquisito de uma canção na História do rock. Talvez seja a razão de estar postado aqui, mas os Edsels têm outras particularidades. Por exemplo, o nome é homenagem a um tipo de Ford fracassado, mas já foi Esso, por causa da companhia de petróleo recentemente englobada pela Shell. Quer dizer, eles estavam mesmo dispostos a poluir o ar e os nossos ouvidos. Outro fato interessante é que conseguiram logo de saída um selo mainstream, a Capitol, que lançaria depois os Beatles.

Rama Lama Ding Dong has the strangest beginning in the rock and roll History. Maybe this is the reason they’re posted here, but the Edsels do have some other remarkable features. For instance, the name comes from the greatest automobile failure of all times, a Ford, but also had been Esso, under the name of the oil company recently merged with Shell. In other words, they really meant to pollute the air and our ears. Another interesting fact is they signed with a mainstream company, Capitol, that would soon release the Beatles.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=W54ehlomu48&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - THE CONTOURS

É impossível falar no rock americano sem falar na Motown, e é impossível falar na Motown sem falar no seu controvertido presidente, Berry Gordy. Considerado uma figura tirânica, Berry tinha um ouvido fantástico para o sucesso. Foi assim com os Contours, a quem ofereceu sete anos de contrato e um hit que arrastou multidões para as pistas de dança. Do you love me now that I can dance?, perguntavam eles enquanto o single subia nas paradas, enriquecendo ainda mais o refúgio de muitos artistas no tempo em que tinham de ter sotaque britânico. É verdade que os Contours ainda emplacaram mais três sucessos medianos, mas ninguém se lembra.
 

It’s impossible to write about the American rock omitting Motown, as it’s impossible to write about Motown omitting its controversial president, Berry Gordy. Considered a tyrannical person, Berry had an absolute hearing to spot success. This happened with the Contours, to whom he offered a seven years contract and a hit that dragged thousands of youngsters to the dance track. Do you love me now that I can dance?, they asked while their single reached the top, enriching yet more the refuge of many artists in the time when everybody had a British accent. It’s true the Contours would still score three medium hits, but who can remember?

Para ver – To watch, click here:
 www.youtube.com/watch?v=z-Bg1tTgxZ8&feature=list_related&playnext=1&list=MLGxdCwVVULXd2sTrfi7g_qcL5MM9qx2Oi

FESTIVAL DE ROCK - MONKEES

Os Monkees surgiram como uma resposta da TV americana para os Beatles, não o conjunto em si, mas como eles se apresentavam para a mídia, especialmente nos filmes dirigidos por Richard Lester. O programa buscava, sem sucesso, imitar a montagem de A Hard’s Day Night e Help, bem como o surrealismo de Lester. E o resultado era a impressão de um grupo fabricado, sem talento, que não se apresentava em público porque na verdade apenas dublavam outros cantores. Mas aos poucos esta falsa idéia foi se apagando. Afinal, eles não eram totalmente sem graça, cantavam direitinho e as músicas tinham até o seu valor. Os dois Neils, o Sedaka e o Diamond, compunham para eles... Nada como o tempo para fazer justiça com os Monkees. David Jones, Peter Tork, Mike Dolenz e Mike Nesmith mostraram o seu talento em delícias como A Little Bit You A Little Bit Me, When Love Comes Knocking At Your Door, I’m A Believer, Daydream Believer e a música postada, Valleri, com um belo solo espanholado. O segundo vídeo ensina aos interessados como se interpreta a difícil peça.

The Monkees were released as an answer by the American TV to the Beatles, not the group per se, but the way the media showed them, especially in films directed by Richard Lester. The TV program tried, but never got, to imitate the editing of A Hard’s Day Night and Help, as well as Lester’s surrealism. And the drawback was the impression of a makeshift group, no talent, that couldn’t sing in public because they only dubbed other singers’ voices. But this false concept was slowly fading. After all, they were not totally lacking humor, sang in tune and the songs even had some worth. The two Neils, Sedaka and Diamond, even wrote to them... Time finally made justice to the Monkees. David Jones, Peter Tork, Mike Dolenz and Mike Nesmith displayed their talent in delights such as A Little Bit You A Little Bit Me, When Love Comes Knocking At Your Door, I’m A Believer, Daydream Believer and the posted song, Valleri, with a beautiful Spanish solo. The second video teaches whoever may be interested in how to play this nice piece.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=tNqUufWLfZc&feature=fvw
www.youtube.com/watch?v=9QR1frgYjXk&feature=related  (how to play)

FESTIVAL DE ROCK - DOOBIE BROTHERS

Muita gente torce o nariz para os anos 70, porque a música rendeu-se para a dança. Esta desculpa é meio esfarrapada, visto que o rock primitivo também convidava às curvas e requebros. De qualquer maneira, o ano de 1970 marcou a separação dos Beatles e o ressurgimento do rock americano depois da onda hippie de cinco anos atrás. Naturalmente isto aconteceu na cozinha do movimento Black, de onde saiu uma versão mais pop do blues. Entre as bandas que se destacaram, estão os Doobie Brothers, que começou com os irmãos de alma Tom Johnston e John Hartman. O grupo incorporou uma seção forte de sopro marcando o ritmo, e fez o mundo dançar. Observe a abertura irresistível de Listen To The Music, onde o riff vai ganhando corpo até explodir na bateria.

 

A lot of people don’t like the 70’s, because rock and roll became an attachment to dancing. A poor statement, since the primitive rock also invited people to dance. Curiously, 1970 started with the impossible, the Beatles breaking up and American rock appearing from the ashes after the hippie movement only five years old. Naturally this was cooked in the Black cauldron, where a pop version of the blues was served. Among the black bands, the Doobie Brothers shine; starting with the soul brothers Tom Johnston and John Hartman. The group incorporated a horn section to the beat, and made the world go round. Watch the irresistible opening of Listen To The Music, where the riff repeats, grows and explodes in a drum beat.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=29RvK7OI2Fg

FESTIVAL DE ROCK - THE TOKENS

Aconteceu mesmo. Neil Sedaka foi um membro deles entre 1955 e 1957, ano em que ele enfrentou uma carreira solo. A canção While I Dream tem seu estilo pessoal e a voz do cantor não deixa a menor sombra de dúvida. Hank Medress, Eddie Rabkin, Cynthia Zolotin e Jay Siegel eram os outros artistas dos Linc-Tones. O nome Token só apareceu em 1960, quando muitos membros já haviam saído e outros entrado. The Lion Sleeps Tonight tinha sido um cover de Solomon Linda e logo virou um clássico, constantemente aparecendo em filmes como O Rei Leão da Disney. Quem era o cantor que abusa do falsete? Robert John.

 

Yes, it’s true. Neil Sedaka was a member from 1955 to 1957, when he started a solo career. The song While I Dream has his own unique style and the crooner’s voice is unmistakable. Hank Medress, Eddie Rabkin, Cynthia Zolotin and Jay Siegel were the other guys to join the Linc-Tones. The name Token only appeared in 1960, when many members went out and new ones came in. The Lion Sleeps Tonight was a cover of Solomon Linda and became a classic, now and then appearing in pictures like The Lion King by Disney. The main vocalist with a falsetto pitch? Robert John.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=LCM2nJfLD-0

FESTIVAL DE ROCK - JAN AND DEAN

Os Beach Boys ficaram conhecidos não apenas pelo talento de Bryan Wilson, mas pelo requinte das vocalizações, herança dos velhos quartetos de barbearia, Ink Spots ou Four Aces. Trabalhava com eles um Jan Berry, que cantava com seu irmão Dean em festinhas sob o nome de Barons. A proximidade dos Beach Boys incentivou os irmãos surfistas a lançarem seu próprio conjunto, simplesmente chamado Jan e Dean. Nesta fase eles contaram com a supervisão do fabuloso Herb Alpert, e nada poderia dar errado. Em 1959 eles faturaram um honroso décimo lugar com Baby Talk, mas foi re-interpretando os sucessos dos Beach Boys que passariam à História do Rock. Observe como a interpretação de Fun Fun Fun lembra o arranjo original dos Beach Boys.

The Beach Boys were known nor only for Bryan Wilson’s talent, but their perfect vocalizations, a heritage from the old barbershop quartets, Ink Spots or Four Aces. Worked with them a certain Jan Berry, who used to sing with brother Dean in parties under the name of the Barons. The nearness of the Beach Boys helped the surfing brothers to release their own group, simply called Jan and Dean. They happened to count with the supervision of fabulous Herb Alpert, so nothing could go wrong. In 1959 they got a honorable tenth place on the charts, Baby Talk, but re-inventing the classics of Beach Boys they would be allowed into the History of Rock. Observe how much the interpretation of Fun Fun Fun reminds the original arrangement by the Beach Boys.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=AgWWk1wLzCg&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - JAY AND THE AMERICANS

Batizados por Leiber e Stoller, a grande dupla de compositores do rock, Jay and the Americans começaram com grande reconhecimento popular pelos covers de sucesso, mas também lançaram She Cried, que mereceu regravação dos Shangri-Las e do Aerosmith. Mas foi com Cara Mia, que acaba num agudo ousado, que o conjunto passou a freqüentar as coleções de “Grandes Sucessos”.

Baptized by Leiber and Stoller, rock and roll most preeminent couple of composers, Jay and the Americans started with a great public acceptance doing covers of successful songs, but also released She Cried, thet deserved re-recording by the Shangri-Las and Aerosmith. But then came in Cara Mia, that ends in a high pitch daring “Miiiiiiiiine”, that the group started the “Great Hits of All Time” collections.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=1sFy5_kmEi4&feature=fvw

FESTIVAL DE ROCK - THE ELEGANTS

O que tinham em comum Vito Picone, Arthur Venosa, Frank Tardogano, Carmen Romano e James Mochella? Sim, eram todos elegantes. E fizeram sucesso com uma cantiga infantil. Só que o sucesso os deixou 19 semanas nas paradas. Como uma estrelinha solitária, Little Star foi caso único na carreira dos Elegants, a ponto de levá-los a uma interminável série de turnês.

What had in common Vito Picone, Arthur Venosa, Frank Tardogano, Carmen Romano and James Mochella? Yes, they were all elegant. And made a hit out of a kid’s song. A song that rested 19 weeks on the top. But like a lonely star in the skies, Little Star shone just once in the career of the Elegants, but so bright it led the group to a long unstoppable series of tours with the top most singers of all times.

Para ver – To watch, click here: www.youtube.com/watch?v=unxttYrdy-w

FESTIVAL DE ROCK - TORNADOS

O mundo mudou em junho de 1962, quando foi lançado o primeiro satélite de comunicações, o Telstar. No mesmo ano, os Tornados lançavam um hino à modernidade, com o mesmo nome, associando efeitos sonoros com o ritmo. Eles alcançaram o primeiro lugar nos USA e na Inglaterra, ainda que Telstar não tivesse letras. O lado B era Jungle Fever, com efeitos sonoros da selva.

The world changed in June 1962, when the first communications satellite was launched, the Telstar. In the same year, the Tornados released an anthem to the modernity, with the name of the satellite, associating sound effects with the rhythm. They reached number one in USA and England, even though Telstar had no lyrics. Side B was Jungle Fever, also with animals sound effects.

Para ver – To watch click here

www.youtube.com/watch?v=fj1noZXziDU&feature=fvw

FESTIVAL DE ROCK - CARPENTERS

Até a morte de Karen Carpenter por anorexia nervosa, os Carpenters eram lembrados por uma série de canções românticas, magnificamente interpretadas por ela e seu irmão Richard. Um single atrás do outro chegavam ao topo das paradas, formando uma coleção de álbuns muito gostosos de ouvir. Era só deixar rolar que todas as faixas não tinham surpresas, como se o ouvinte navegasse num mar de veludo. Mas veio a tragédia que se adivinhava cada dia, enquanto a estrela ia se apagando. Tudo isto no meio do sucesso; restando-nos o consolo de vários programas musicais que a dupla deixou como legado. A música postada, Only Yesterday, abria e fechava um LP dedicado à nostalgia em que canções como Please Mister Postman recebiam a roupagem característica dos Carpenters.

Until Karen Carpenter’s death by anorexia nervosa, the Carpenters were recalled by a series of romantic songs, superbly interpreted by Karen and brother Richard. One single after another reached the top of the charts, forming a collection of albums so pleasant to be heard. Just put them in the turntable because the tracks proposed no surprises, as if the listener sailed a velvet sea. But then came the tragedy that fans could predict each and every day, as the star was fading away. And all this happened in the middle of success; remaining the consolation of so many musical programs the duo left us as legacy. The posted song, Only Yesterday, opened and closed an LP dedicated to nostalgia where songs like Please Mister Postman were sung in the characteristic style of the Carpenters.

Para ver – To watch click here www.youtube.com/watch?v=oQmbHGwMcCo

FESTIVAL DE ROCK - KC AND THE SUNSHINE BAND

Este conjunto de funk e disco é um grande colecionador de Grammys, o Oscar da música. Harry Casey, o KC, tinha o poder de “cheirar” o que o povo estava querendo. Em 1973, todo mundo queria deixar rolar nas discotecas; então tudo bem. Foi só juntar os talentos de Jerome Smith, Richard Finch e Robert Johnson e oferecer um monte de música dançante. Lançaram duas convocações para o sopro, Blow Your Whistle e Sound Your Funky Horn. Depois se sucederam Get Down Tonight, e a música que ficou na lembrança, That’s The Way I Like It. KC chegou a participar da trilha de Saturday Night Fever, já que todo mundo estava dançando mesmo.

This funk and disco is one of the greatest Grammys collectors, the Oscar of music. Harry Casey, the KC, had the Power to “smell” what kids wanted. Back in 1973, they wanted to let IF roll in discotheques; so let’em do it. With the combined talents of Jerome Smith, Richard Finch and Robert Johnson they offered lots of dancing music. They started releasing two suggestions to blowing, Blow Your Whistle and Sound Your Funky Horn. Then came Get Down Tonight, and the song destined to stay, That’s The Way I Like It. KC The group was invited to the Saturday Night Fever soundtrack, now that everybody was dancing, anyway.

Para ver – To watch click here www.youtube.com/watch?v=-zu0p7xWLoU

FESTIVAL DE ROCK - PETER AND GORDON

Você acha que ser um futuro ex-cunhado de um dos Beatles pode ajudar na sua carreira? Pode apostar que sim. Mas uma mentira não se sustenta por muito tempo, e os outros meninos de Liverpool tinham bastante talento. Nobody I Know, True Love Ways, Woman, I Got To Pieces e I Don't Want To See You Again eram composições do Beatle Paul, que os ajudou a invadir a América. Mas foi A World Without Love a canção com chave mágica.

Do you think being an ex-future in-law of one of the Beatles can push your career? You can bet your bottom dollar. But a lie can’t stand too long, and these other Liverpool kids had talent enough. Nobody I Know, True Love Ways, Woman, I Got To Pieces and I Don't Want To See You Again were Beatle Paul’s, and this helped them to invade America. But this song posted here, A World Without Love had the skeleton key to open secret doors.

Para ver – To watch click here www.youtube.com/watch?v=v_lJPUKTchI

FESTIVAL DE ROCK - PETER, PAUL AND MARY

Peter Yarrow, Paul Stookey e Mary Travers se juntaram em 1961 para formar o grupo mais brilhante do folk americano. Três estrelas brilhando separadamente e mais ainda em conjunto. Seu primeiro álbum ficou dois meses no topo da lista, mas não era de se admirar: um violão acústico e três vozes a serviço da alma americana, lançando hits que ficariam para sempre, como If I Had a Hammer, Where Have All The Flowers Gone e 500 Miles. Eles eram não só os porta-vozes de Bob Dylan, como a voz dos que se opunham à guerra cruel que ceifava milhares de vidas no Vietnã. Entre todos os seus álbuns não se encontra uma faixa “mais ou menos”; eles buscavam a excelência o tempo todo. Enturmados com os artistas cheios de alma que reagiam ao consumismo barato, nos surpreenderam com este hino ao rock and roll, e a sua mensagem nas entrelinhas. Observem no clipe que Mary Travers faz uma dança que nem de longe lembra o rock... Incluímos duas outras interpretações de I Dig Rock’n’Roll Music, uma com Cass Elliot e Sammy Davis Jr (por que ela não menciona os Mamas and Papas?) e uma divertida versão “op” com a sempre fantástica Carol Burnett e Vicki Lawrence.

Peter Yarrow, Paul Stookey and Mary Travers joined in 1961 to be the most brilliant folk group ever. Three stars shining separately and still more when together. Their first album hit the top of the list for two months, but no wonder: an acoustic guitar and three voices at the service of the American soul, releasing hits to last forever, such as If I Had a Hammer, Where Have All The Flowers Gone and 500 Miles. They were not just Bob Dylan’s spokesmen, but all the voices that opposed the cruel war that reaped thousands of lives in Vietnam. Among all their albums one couldn’t find a “nice” track; they’d excel all the time. Friends of the red-white-and-blue true artists that reacted against the cheap consumism, they surprised us releasing this simple rock and roll anthem, and its message between the lines. Observe in the clip that Mary Travers do something that not even far reminds rock dancing... I included two other interpretations of I Dig Rock’n’Roll Music, one of them by Cass Elliot and Sammy Davis Jr (why doesn’t she mention the Mamas and Papas?) and a loony “op” version by the always fantastic Carol Burnett and Vicki Lawrence.

Para ver – To watch click here
www.youtube.com/watch?v=TrXXx9706tc&NR=1
www.youtube.com/watch?v=zOvFaef41iw&feature=related
www.youtube.com/watch?v=N76JIVTPnmc&feature=related

FESTIVAL DE ROCK - THE GROOP

Quando Midnight Cowboy nos surpreendeu com um incrível roteiro, as sensíveis atuações de Dustin Hoffman e Jon Voight e especialmente a magnífica trilha sonora de John Barry, uma canção ganhou imediatamente o meu coração, já acostumado com o som dos Mamas and Papas: A Famous Myth, interpretada pelo misterioso The Groop. Já havia um outro grupo com o mesmo nome, mas com um som bem diferente e comportado. Na ocasião se dizia que eram os próprios M&P que se escondiam atrás deste nome por razões contratuais. The Groop, no entanto, lançou seu álbum, com outras músicas também usando a mesma harmonia inventada por John Philips. Como não encontrei nenhum documento visual deles, vamos nos contentar a olhar para a capa e ouvir duas das canções postadas. Para o público brasileiro, A Famous Myth era a música favorita de Milton Nascimento, que ele incluiu em seu show mas não gravou.

When Midnight Cowboy surprised us with that wonderful script, the sensible acting of Dustin Hoffman and Jon Voight and especially the superb soundtrack by John Barry, a song immediately won my heart, already accustomed to the sound of the Mamas and Papas: A Famous Myth, interpreted bu the mysterious The Groop. There was another group with the same name, but quite different and well behaving sound. By that time people suggested they were the real M&P hiding behind this name for contract reasons. The Groop, however, burned its album, with other songs using the same harmony created by John Philips. As long as I couldn’t find any visual document on them, let’s Just watch the álbum and listen to two of their songs available.

Para ouvir Jet Song – To listen click here
www.youtube.com/watch?v=YZ_Esc_4IqM&feature=related

Para ouvir A Famous Myth – To listen click here
www.youtube.com/watch?v=BZO9GVqp-94 

FESTIVAL DE ROCK - THE PRETENDERS

Antes dos Bee-Gees havia os Pretenders. E o que eles estavam pretendendo na Austrália? Serem ouvidos no resto do mundo é claro. E nada melhor do que uma boa música folclórica. Inspirados no Peter, Paul and Mary, eles estouraram com Georgy Girl, canção título de um simpático filme estrelado por Lynn Redgrave. Mas o primeiro hit foi este I’ll Never Find Another You. Não confundir com a maravilhosa canção de Carole King, I’d Never Find Another You, que quer dizer a mesma coisa. Destaque para a cantora Judith Durham.

Before the Bee-Gees there were the Pretenders. But what were they pretending in Australia? To be heard in the rest of the world, of course. And there’s nothing better than a nice folk music to start. Inspired in Peter, Paul and Mary, they hit the Bell with Georgy Girl, theme song of a tender film starred by Lynn Redgrave. Their first big hit was this I’ll Never Find Another You. Don’t mix with another marvelous song by Carole King: I’d Never Find Another You, which means the same, anyway. Notice the delicious crooner, Judith Durham.

Para ver – To watch click here
www.youtube.com/watch?v=4Ga9Bs4fzSY&feature=related